两种教育模式成就两种孩子

要是每个人都画得一模一样，那我们还不如拍照片呢。

兜兜喜欢美术，我花重金请了一位大学国画老师，一对一地培养她。

可是一段时间下来，我发现兜兜不仅国画毫无长进，在家的时候，从没见她画过一副像样的作品，而且连最拿手的卡通漫画也大不如从前了。

第 1位老师：为了向家长交差

为什么会这样呢？其实国画老师对兜兜的评价不低，每次我去接兜兜的时候，都会极力向我展示兜兜的画作，表扬兜兜。

一次偶然的机会，我跟懂国画的朋友聊天说到这个话题。他说他的童年有一段与兜兜非常类似的经历。在闲谈的过程中，我逐渐明白兜兜老师的问题所在。

只关心结果，不过问过程 朋友说：“当初我学画的时候，老师就觉得这么简单的画还用教吗？他画一幅样图就走了，让我们自己比着这个小样描。”

兜兜的老师又何尝不是这样！每次行云流水地画出一幅样图，不出五分钟就让兜兜自己比着画，一张不会就两张，两张不行画三张。

在这过程中，老师没有告诉兜兜这几张画哪里画得好，哪里画得不好，差异在哪里。至于画画的技巧，比如笔墨怎样起承转折，浓淡干湿如何运用，构图如何留白又充实，哪些一笔带过即可、哪些需要重点渲染，老师也很少提及，唯一关心的是——兜兜最后画出来的作品是否跟样图接近。

表扬不切实际 国画老师经常肯定兜兜的画作：“兜兜很有天赋，一学就会！”我看了看，还真不错，有些还画得很传神。

可是朋友看了看，指着荷花下几根水草问：“兜兜，这几根水草是老师画的吧？”

兜兜很诧异：“你怎么知道？”

“因为我练就了火眼金睛呀。”朋友开玩笑说。

“水草确实是老师最后加上的。每次我画完画后，老师都会帮我修改，或者添加一些东西。”兜兜详细地告诉我们。

原来如此！一直以来，我都被蒙在鼓里。就这寥寥数笔，整幅画就有了灵气，老师也有了向家长表扬孩子的资本，让家长误以为孩子有进步，从而愿意继续投入教育资金。

蒙家长也就罢了，问题是这不切实际的表扬，不但激励不了孩子，还会让他的思维变得懒惰，毫无斗志——每次只要随便画画就行，反正最后老师的神来之笔会让画作锦上添花。在这种心态下，孩子的画画水平怎么可能提高呢？

第2 位老师：从孩子的成长出发

后来，我按朋友的推荐给兜兜换了一个新的老师，暂且放下国画，从最基础的写生学起。

班里已经有10个孩子，大多已经跟随这位老师学习了一年多。兜兜算插班生。初来乍到，却赶上写生山地自行车，我真替兜兜捏一把汗。

一定要感觉舒适 老师并没有一笔一画地教孩子们画自行车，而是让大家选一支自己用着舒服的笔。“先让自己感觉舒服、不拘束，才会有一幅舒展的作品。”老师解释说。

孩子们各自选择了心仪的纸笔，歪着小脑袋迫不及待地等着老师讲解。

“老师，我们准备好了！”同学们嘻嘻哈哈地大叫。一节课，就这样在欢快、融洽的氛围中开始了。看得出来，这让拘谨的兜兜释然了许多。

只示范框架 在写生创作的初期，孩子往往会因为观察、概括等种种技能的欠缺而无从下手，丧失写生信心。更何况兜兜的第一节课就不是零基础班的花瓶、盒子，而是一辆山地车。

看兜兜无所适从地蹙着眉头，我都坐立不安起来。

这时，老师让孩子们把两只手框成一个长方形的镜头，通过“镜头”仔细观察。“要相信自己的眼睛。每个人的角度不一样，所看到的自行车自然跟别人不一样。”

说完后，她回到自己小黑板前，画了一个三角形，然后在三角形的底部分别画了两个圆圈——自行车的框架就搭好了。刚才还盯着自行车一筹莫展的孩子们恍然大悟：原来画自行车可以这么简单！

“这只是基本框架哦，怎么体现你们‘镜头’中的自行车，就得靠你们自己观察了。”老师强调说。孩子们跃跃欲试起来。

就是要不一样 看老师画很简单，等到自己动笔时，孩子们才发现问题：“老师，有没有尺子和圆规？我的横梁画不直，轮子也画不圆啊！”

“没关系，你尽力去画，画成什么样就什么样。要是每个人都画得一模一样，那我们还不如拍照片呢。就是要画得不一样。”老师鼓励孩子们自由创作。

没有固化的标准，孩子们反而更加有了兴趣、观察更加仔细主动。围着孩子们转了一圈，我发现有的画粗犷简约，有的细腻精致，孩子们大胆地表现自己。

每个孩子都有闪光点 最后10分钟，老师对每个孩子的作品进行了热情洋溢的点评。没有哪一幅画完美无瑕，也没有哪一幅画一无可取，每个孩子都得到积极性的评价，享受到成功的乐趣。

兜兜很专注，观察仔细，她的细节表现力得到大家的认可。不过，在大胆创作方面，她比较拘谨，也许是长期临摹训练的束缚，胆子变小了，创新意识被压抑了。

这节课带给兜兜久违的惊喜与惬意，相信她的绘画思维以后会很快转换，积极大胆地去发现、去尝试。